曲目列表
专辑简介
专辑简介：奥西诺合奏团在发布首张专辑《Belle Époque》之后，开始关注波希米亚音乐。由于捷克有着丰富的管乐传统，因此也积累了大量优秀的曲目等待被演奏。合奏团选取的作品包括贝多芬的朋友安东·雷哈1817年创作的《E flat Quintet》。这部作品展现了雷哈在和声创新和器乐写作方面的才华。另一部作品是雅纳切克1924年为庆祝自己70岁生日创作的《Mládí》。这部作品被贾纳切克描述为“对青春的回忆”，始终充满乐观气息。同时，奥西诺合奏团还挑选了雅纳切克最优秀的学生—出生于布尔诺的帕维尔·哈斯1929年创作的《Wind Quintet》。这部作品体现了哈斯独特的音乐想象力和对器乐音色的理解。最后，波胡斯拉夫·马尔蒂努的《Sextet for Wind and Piano》也在合奏团的曲目中。马尔蒂努在巴黎的音乐生活，以及受到的斯特拉文斯基的作品和爵士乐的影响，都在这部作品中得到体现。这部早期作品虽然受到爵士乐的启发，却已经展现出他后期作品中典型的自然旋律风格。艺术家简介：被《卫报》称为“杰出的长笛演奏家”的亚当·沃克（Adam Walker），已经在新一代的管乐独奏家中脱颖而出。他在切塔姆音乐学校与Gitte Sorensen学习，然后在皇家音乐学院与Michael Cox深造，2009年以优异成绩毕业，并获得了阿利斯王妃奖。当年，他21岁时被任命为伦敦交响乐团的首席长笛，获得了MIDEM Classique的杰出青年艺术家奖。作为一位热衷于室内乐的音乐家，他在2018年加入了林肯中心室内乐协会的著名Bowers计划，并在接下来的三个季度里在林肯中心和全美各地巡演。不久后，他成立了奥西诺合奏团，专注于管乐五重奏的曲目。亚当·沃克是一位忙碌的室内乐音乐家，他在一些重要的音乐节和音乐厅中都有出色的演出，包括伦敦的Wigmore Hall，他在那里与Brett Dean， Tabea Zimmermann， Cédric Tiberghien， Angela Hewitt， Mahan Esfahani， Ailish Tynan和Sean Shibe等艺术家合作。2017年，亚当·沃克被任命为皇家音乐学院的教授。尼古拉斯·丹尼尔（Nicholas Daniel）是英国最知名的双簧管音乐家之一，他在1980年赢得了BBC青年音乐家比赛，随后迅速在全球各地建立了自己的音乐生涯，他也广泛地在媒体上进行演播，并在BBC Proms上首次亮相。他为双簧管首演了几百部作品，并录制了许多受到批评家赞誉的新的和熟悉的音乐。他是布里顿交响乐团、哈夫纳管乐合奏团、奥西诺合奏团和布里顿双簧管四重奏的创始成员。尼古拉斯·丹尼尔也是一位成功的指挥家，目前是Triorca乐团的音乐总监，该乐团由来自德国、英国和塞尔维亚的年轻音乐家组成。目前居住在英国剑桥郡，并在德国的特罗辛根音乐学院担任教授。2020年，尼古拉斯·丹尼尔获得了英女王音乐奖章，并被授予英帝国勋章官佐勋章。作曲家简介：安东·雷哈（Anton Reicha） (1770年2月26日—1836年5月28日) 是一位出生于捷克，后成为法国公民的作曲家。他是贝多芬的同时代人和终生朋友，现在最为人记忆的是他对管乐五重奏文献的早期重大贡献，以及他在教导包括李斯特、赫克托·贝里奥斯和普朗克等学生方面的角色。他还是一位出色的理论家，撰写了关于作曲各个方面的多部论文。雷哈在布拉格出生，他的父亲在他只有10个月大时去世，由母亲抚养长大。然而，他的母亲对他的教育并无兴趣，年仅十岁的雷哈便离家出走，由叔叔约瑟夫·雷哈抚养并教育他音乐。他们搬到波恩后，约瑟夫为他在选帝侯乐团找到了一个小提琴手的位置，与年轻的贝多芬一起演奏，然而，这对雷哈来说还不够。他秘密地学习作曲，这违背了他叔叔的意愿，并在1789年进入波恩大学。1794年，波恩被法军占领，雷哈逃到汉堡，在那里他通过教授和声和作曲赚钱，并研究数学和哲学。虽然雷哈的一生中有很多创新的音乐和写作想法，包括复节奏、复调性和微调音乐，但这些并未被19世纪的作曲家接受或使用。由于雷哈不愿意将他的音乐出版，他在去世后很快就被遗忘，他的生活和作品有待深入研究。大精鱼官网进入
专辑简介: 《并非所有的猫在夜晚都是灰色》(Not all cats are grey at night)，专辑的名字表达了汉森四重奏 (Quatuor Hanson) 的这张专辑的音乐风格。从巴托克 (Bartók) 的来自民间的音乐，到杜蒂勒（Dutilleux）的《Ainsi la nuit》，当然还有利盖蒂 (Ligeti） 精湛的作品《Métamorphoses nocturnes》。这张专辑让我们有机会发现一个动人的、不知疲倦的、非常热闹的音乐场景。它揭示了一个神秘的景观，在意识和睡眠之间，在梦想和幻觉之间，不断变化着。在该四重奏乐团关于海顿的专辑受到评论家的好评，并获得了2020年的Diapason d’Or de l’année之后，他们重新回到了录音室，开始了一段新的室内乐作品之旅。艺术家简介: 汉森四重奏 (Quatuor Hanson) 成立于2013年，他们把海顿的弦乐四重奏作为音乐和美学的试金石。对古典作品的研究使他们能够揭示海顿的修辞身份——经常是异想天开的，总是富有诗意的。他们同时演奏了细川敏夫、沃尔夫冈·里姆和马赛厄斯·平彻等当代作曲家的作品，平彻的作品《Figura IV》是他们在法国IRCAM艺术节上首次演奏的作品。对他们来说，挪用他们那个时代的音乐引发了对表演音乐家的角色和他在现代的地位的反思。在法国人民银行基金会以及他们目前居住的巴黎Singer-Polignac基金会的支持下，这四位音乐家赢得了许多国际比赛。为了通过外界的影响来充实自己，四位音乐家与一些杰出的天才合作，如Mathieu Herzog, Miguel Da Silva, Peter Cropper等等，这些交流所产生的共同热情为弦乐四重奏开辟了一块探索和发现的新土地。由于这些相遇和对每一件作品本质的探索，汉森四重奏希望提供一种超越单纯表演的音乐会体验——表演者和观众的解放，音乐形式的解放！
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